Tema: Guggenheim New York- Exposición Kandinsky

Por qué esta esta exposición en el Guggenheim?

Kandinsky fue pionero en su época como pintor y teórico del arte abstracto. Rompió con muchos esquemas en el arte a principios del siglo XX y basaba su arte mucho en la música de esta época también. Es una figura central en la historia de este museo ya que no solo se exponen sus obra en esta expocisión sino que en 1929 sirvieron cómo inspiración para la construcción del museo. Solomon R. Guggenheim comenzó a coleccionar arte de Kandinsky gracias a Hilla Rebay. Por lo tanto, no es raro que Kandinsky sea una expocisión tan famosa en el Guggenheim.
Los curadores de esta exhibicion fueron Tracey Bashkoff, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Christian Derouet, Centre Pompidou, Paris y Annegret Hoberg, Städtische Galerie en Lenbachhaus, Munich.




Temas principales:

Horse and rider- Este motivo fue usado constantemente en las obras de Kandinsky desde el principio ya que con esto, el comunicaba el avance industrial de Europa. Sus primeras pinturas con este motivo son mucho más claras que las últimas que al final los caballos y los jinetes son muy abtractos.



Apocalypse- Kandinsky se acercó a lo espiritual en esta época de su vida creando pinturas basadas en mitología y en libros que el escribió sobre la apocalipsis. La más famosa es la de los circulos sin rmbargo, también se enfoco en St. George y cuando éste mata al dragón. En la expocisión podemos encontrar varias de estas pinturas.



Landscape- Estas pinturas son básicamente de escenarios que el pintaba pero también que cambiaba debido a que su arte era abstracto. Usaba muchos colores y se inspiraba en escenarios rusos-el pueblo de Murnau principalmente. Hay muchas pinturas de montañas con nieve y con caballos y gente.



Geometry- La geometría es uno de los temas por los cuales este artista es más famoso. El uso de las formas geométricas en formas que no tenían sentido era lo que caracterizaba las pinturas de Kandinsky. La forma que más usaba eran los círculos perfectos de tamaños y colores distintos pero siempre perfectos. Llegó el punto en el que Kandinsky no necesitaba usar compases en sus pinturas. Este estilo el lo enseñaba en Bahaus hasta que los Nazis ocuparon Alemania en 1033.



Scientific Imagery- Mientras daba clases en el Bahaus, usaba libros de ciencia, de animales y de plantas en sus clases para explicarle a los alumnos. Cuando se cerró la escuela, Kandinsky se fue a Paris y empezó a utilizar estas figuras inspirandose en el surrealismo de otros artistas como Miró y Paul Klee.




Lo que yo aprendí de Kandinsky:

Las obras que más me gustan a mi de Kandinsky son sus paisajes sobre todo por los colores que usa y el ambiente que crea dentro de sus pinturas. Sin embargo debo admitir que su uso de las formas geométricas es sorprendente ya que todas parecen estar perfectas y los colores no se mezclan, se puede distinguir perfectamente cada figura.
Lo que los paisajes tienen de interesante es que se puede ver escritura dentro de algunos de ellos por lo cual se ve que Kandinsky planeaba un poco sus pinturas. Hay una pintura en particular en el museo en la que podría haber pasado horas contemplandola. Es un tríptico de colores amarillos, rosas y azules, como es de las primeras obras de Kandinsky no es de las más caracteríticas porque no es tan abstracta. Sin embargo, para mi gusto es de las más bonitas.
Otro factor que le admiro a Kandinsky es el uso de las acuarelas, en el museo, hay una sección en uno de los cuartos que es de puras acuerelas de Kandinsky. Me gustaron mucho las acuarelas porque las figuras geométricas son muy difíciles de pintar en acuarela sin embargo, Kandinsky crea un harmonía perfecta entre las figuras y los colores.

Mujer en sociedad 2009

La exposición estaba basada en obras de arte feminista de todo tipo. Había desde cuadros hasta video arte y obras en las que tu podías participar poniendo tu opinión sobre lo que pensabas del arte feminista o de las mujeres en la sociedad hoy en día. La primera parte de la expocisión no llamó mucho mi atención ya que los cuadros eran muy violentos para mi gusto y había obras que simplemente no entendía. Sin embargo, en la segunda parte encontre varias obras que me gustaron y me parecieron interesantes. Me gustó el hecho de que las personas pudieran participar ya que esta forma de arte nos ayuda más a involucrarnos en la expocisión y sentirnos más cerca a lo que el artista esta tratando de decir.

La obra que yo elegí de la expocisión se llama "Mujer en sociedad" y fue hecha por Mariana Alcántara Lourdes y Camila Pietrini Fernandez. La técnica es mixta ya que es un vestido. La parte del vestido de arriba parece un vestido normal de noche con flores rojas y ajustado al cuerpo. Sobre el cuello, el maniquí trae varios collares de perlas haciendo el vestido ver más elegante y dejandonos claro que el vestido esta hecho para una mujer de clase alta. Sin embargo, la falda del vestido nos expone con mucho mpas profundidad lo que las artistas querían decir. La falda del vestido esta hecha de plastico y es en forma 'bombacha' lo cual hace que se forme un estilo de bolsa de basura. Adentro de esta bolsa hay objetos que segun, lo que yo entendí, usaría en su vida diaria. Los productos varían desde bolsas de joyería y comida diestética hasta refrescos y comida chatarra.

Mi interpretación de la obra se basa en que una mujer puede ser bella por fuera pero por dentro es en donde de verdad se ve su realidad Se contradice el hecho de que coma productos dietéticos y al mismo tiempo comida chatarra, que use joyería cara y su vestido esté hecho de plástico. Creo que lo que las artistas quieren comunicar es que no podemos saber como es una persona por completo y que hoy en día las mujeres tratan de cumplir con un modelo que se les ha impuesto en las revistas o en la tele pero al mismo tiempo tratan de ser ellas mismas y hacer, comprar o comer lo que les gusta. Me parece una obra interesante porque esta muy original y provoca muchos sentimientos y pensamientos para reflexionar como mujer.

La Deriva

Empezé a caminar de mi cuarto hacia las escaleras principales de la casa tratando de no pensar que estaba haciendo esto para un proyecto sino solo concentrandome en lo que veía. Extrañamente, no me acuerdo de detalle alguno hasta que llegue a la puerta de mi casa porque había una ardilla en el jardín. La seguí con la mirada y pensé en perseguirla pero luego me di cuenta de que el camino estaba muy difícil entonces me fui a la calle y caminé de subida. Especialmente ese día, hacía calor para ser invierno o talvez era el cansancio de tanto caminar cuesta arriba. Llegué a la avenida principal de mi fraccionamiento y caminé sin rumbo.
Lo primero que llamaba mi atención era que había como 5 jardineros podando el camellon y barriendo y haciendo todo sobre el camellón! Pero eran demasiados, creo que eran tantos que se estorbaban los unos a los otros pero todos parecían estar muy concentrados en lo que estaban haciendo.
Decidí concentrarme en los árboles para ver si encontraba algo peculiar y lo único que vi es que la mayoría eran pinos. Se veían bastante secos entonces me puse a pensar que talvez era por el calor y que me gustan más los inviernos fríos como los de Nueva York o ciudades en las que de verdad sientes que es invierno. En eso,, vi las nubes para ver si alcanzaba a ver el sol y me hubiera gustado tomar una foto porque solo había una nube en el cielo. Estaba muy blanca y en medio del cielo azul y nunca habia visto eso. No es como "lo más bello que he visto" ni nada por el estilo pero me gustó que fuera solamente una nube. Camine sobre la avenida todo el tiempo (no sé porque nunca se me ocurrió desviarme a otra calle). Pero me di cuenta de eso hasta que se acabó el fraccionamineto y com el proyecto era caminar sin rumbo fijo, seguí caminando en el parque que está al final de la avenida y me senté un rato a pensar porque nos habrán puesto a hacer este tipo de trabajo. Conforme más veía a mi alrededor más entendía la finalidad de la actividad, todo a nuestro alrededor es arte de alguna forma u otra. Lo coches que pasan, los árboles, los señalamientos pintados en la calle, etc.
De regreso a mi casa ya no iba tanto pensando sino venía obrservando todo a mi alrededor y haciendo pequeñas fotos o cuadros en mi cabeza que creía que funcionarían como obras de arte y que transmitirían emociones. Talvez un día regrese y tome esas fotos o dibuje esas escenas.