Kandinsky fue pionero en su época como pintor y teórico del arte abstracto. Rompió con muchos esquemas en el arte a principios del siglo XX y basaba su arte mucho en la música de esta época también. Es una figura central en la historia de este museo ya que no solo se exponen sus obra en esta expocisión sino que en 1929 sirvieron cómo inspiración para la construcción del museo. Solomon R. Guggenheim comenzó a coleccionar arte de Kandinsky gracias a Hilla Rebay. Por lo tanto, no es raro que Kandinsky sea una expocisión tan famosa en el Guggenheim.
Los curadores de esta exhibicion fueron Tracey Bashkoff, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Christian Derouet, Centre Pompidou, Paris y Annegret Hoberg, Städtische Galerie en Lenbachhaus, Munich.
Temas principales:
Horse and rider- Este motivo fue usado constantemente en las obras de Kandinsky desde el principio ya que con esto, el comunicaba el avance industrial de Europa. Sus primeras pinturas con este motivo son mucho más claras que las últimas que al final los caballos y los jinetes son muy abtractos.
Apocalypse- Kandinsky se acercó a lo espiritual en esta época de su vida creando pinturas basadas en mitología y en libros que el escribió sobre la apocalipsis. La más famosa es la de los circulos sin rmbargo, también se enfoco en St. George y cuando éste mata al dragón. En la expocisión podemos encontrar varias de estas pinturas.
Landscape- Estas pinturas son básicamente de escenarios que el pintaba pero también que cambiaba debido a que su arte era abstracto. Usaba muchos colores y se inspiraba en escenarios rusos-el pueblo de Murnau principalmente. Hay muchas pinturas de montañas con nieve y con caballos y gente.
Geometry- La geometría es uno de los temas por los cuales este artista es más famoso. El uso de las formas geométricas en formas que no tenían sentido era lo que caracterizaba las pinturas de Kandinsky. La forma que más usaba eran los círculos perfectos de tamaños y colores distintos pero siempre perfectos. Llegó el punto en el que Kandinsky no necesitaba usar compases en sus pinturas. Este estilo el lo enseñaba en Bahaus hasta que los Nazis ocuparon Alemania en 1033.
Scientific Imagery- Mientras daba clases en el Bahaus, usaba libros de ciencia, de animales y de plantas en sus clases para explicarle a los alumnos. Cuando se cerró la escuela, Kandinsky se fue a Paris y empezó a utilizar estas figuras inspirandose en el surrealismo de otros artistas como Miró y Paul Klee.
Lo que yo aprendí de Kandinsky:
Las obras que más me gustan a mi de Kandinsky son sus paisajes sobre todo por los colores que usa y el ambiente que crea dentro de sus pinturas. Sin embargo debo admitir que su uso de las formas geométricas es sorprendente ya que todas parecen estar perfectas y los colores no se mezclan, se puede distinguir perfectamente cada figura.
Lo que los paisajes tienen de interesante es que se puede ver escritura dentro de algunos de ellos por lo cual se ve que Kandinsky planeaba un poco sus pinturas. Hay una pintura en particular en el museo en la que podría haber pasado horas contemplandola. Es un tríptico de colores amarillos, rosas y azules, como es de las primeras obras de Kandinsky no es de las más caracteríticas porque no es tan abstracta. Sin embargo, para mi gusto es de las más bonitas.
Otro factor que le admiro a Kandinsky es el uso de las acuarelas, en el museo, hay una sección en uno de los cuartos que es de puras acuerelas de Kandinsky. Me gustaron mucho las acuarelas porque las figuras geométricas son muy difíciles de pintar en acuarela sin embargo, Kandinsky crea un harmonía perfecta entre las figuras y los colores.
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