Tema: Guggenheim New York- Exposición Kandinsky

Por qué esta esta exposición en el Guggenheim?

Kandinsky fue pionero en su época como pintor y teórico del arte abstracto. Rompió con muchos esquemas en el arte a principios del siglo XX y basaba su arte mucho en la música de esta época también. Es una figura central en la historia de este museo ya que no solo se exponen sus obra en esta expocisión sino que en 1929 sirvieron cómo inspiración para la construcción del museo. Solomon R. Guggenheim comenzó a coleccionar arte de Kandinsky gracias a Hilla Rebay. Por lo tanto, no es raro que Kandinsky sea una expocisión tan famosa en el Guggenheim.
Los curadores de esta exhibicion fueron Tracey Bashkoff, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Christian Derouet, Centre Pompidou, Paris y Annegret Hoberg, Städtische Galerie en Lenbachhaus, Munich.




Temas principales:

Horse and rider- Este motivo fue usado constantemente en las obras de Kandinsky desde el principio ya que con esto, el comunicaba el avance industrial de Europa. Sus primeras pinturas con este motivo son mucho más claras que las últimas que al final los caballos y los jinetes son muy abtractos.



Apocalypse- Kandinsky se acercó a lo espiritual en esta época de su vida creando pinturas basadas en mitología y en libros que el escribió sobre la apocalipsis. La más famosa es la de los circulos sin rmbargo, también se enfoco en St. George y cuando éste mata al dragón. En la expocisión podemos encontrar varias de estas pinturas.



Landscape- Estas pinturas son básicamente de escenarios que el pintaba pero también que cambiaba debido a que su arte era abstracto. Usaba muchos colores y se inspiraba en escenarios rusos-el pueblo de Murnau principalmente. Hay muchas pinturas de montañas con nieve y con caballos y gente.



Geometry- La geometría es uno de los temas por los cuales este artista es más famoso. El uso de las formas geométricas en formas que no tenían sentido era lo que caracterizaba las pinturas de Kandinsky. La forma que más usaba eran los círculos perfectos de tamaños y colores distintos pero siempre perfectos. Llegó el punto en el que Kandinsky no necesitaba usar compases en sus pinturas. Este estilo el lo enseñaba en Bahaus hasta que los Nazis ocuparon Alemania en 1033.



Scientific Imagery- Mientras daba clases en el Bahaus, usaba libros de ciencia, de animales y de plantas en sus clases para explicarle a los alumnos. Cuando se cerró la escuela, Kandinsky se fue a Paris y empezó a utilizar estas figuras inspirandose en el surrealismo de otros artistas como Miró y Paul Klee.




Lo que yo aprendí de Kandinsky:

Las obras que más me gustan a mi de Kandinsky son sus paisajes sobre todo por los colores que usa y el ambiente que crea dentro de sus pinturas. Sin embargo debo admitir que su uso de las formas geométricas es sorprendente ya que todas parecen estar perfectas y los colores no se mezclan, se puede distinguir perfectamente cada figura.
Lo que los paisajes tienen de interesante es que se puede ver escritura dentro de algunos de ellos por lo cual se ve que Kandinsky planeaba un poco sus pinturas. Hay una pintura en particular en el museo en la que podría haber pasado horas contemplandola. Es un tríptico de colores amarillos, rosas y azules, como es de las primeras obras de Kandinsky no es de las más caracteríticas porque no es tan abstracta. Sin embargo, para mi gusto es de las más bonitas.
Otro factor que le admiro a Kandinsky es el uso de las acuarelas, en el museo, hay una sección en uno de los cuartos que es de puras acuerelas de Kandinsky. Me gustaron mucho las acuarelas porque las figuras geométricas son muy difíciles de pintar en acuarela sin embargo, Kandinsky crea un harmonía perfecta entre las figuras y los colores.

Mujer en sociedad 2009

La exposición estaba basada en obras de arte feminista de todo tipo. Había desde cuadros hasta video arte y obras en las que tu podías participar poniendo tu opinión sobre lo que pensabas del arte feminista o de las mujeres en la sociedad hoy en día. La primera parte de la expocisión no llamó mucho mi atención ya que los cuadros eran muy violentos para mi gusto y había obras que simplemente no entendía. Sin embargo, en la segunda parte encontre varias obras que me gustaron y me parecieron interesantes. Me gustó el hecho de que las personas pudieran participar ya que esta forma de arte nos ayuda más a involucrarnos en la expocisión y sentirnos más cerca a lo que el artista esta tratando de decir.

La obra que yo elegí de la expocisión se llama "Mujer en sociedad" y fue hecha por Mariana Alcántara Lourdes y Camila Pietrini Fernandez. La técnica es mixta ya que es un vestido. La parte del vestido de arriba parece un vestido normal de noche con flores rojas y ajustado al cuerpo. Sobre el cuello, el maniquí trae varios collares de perlas haciendo el vestido ver más elegante y dejandonos claro que el vestido esta hecho para una mujer de clase alta. Sin embargo, la falda del vestido nos expone con mucho mpas profundidad lo que las artistas querían decir. La falda del vestido esta hecha de plastico y es en forma 'bombacha' lo cual hace que se forme un estilo de bolsa de basura. Adentro de esta bolsa hay objetos que segun, lo que yo entendí, usaría en su vida diaria. Los productos varían desde bolsas de joyería y comida diestética hasta refrescos y comida chatarra.

Mi interpretación de la obra se basa en que una mujer puede ser bella por fuera pero por dentro es en donde de verdad se ve su realidad Se contradice el hecho de que coma productos dietéticos y al mismo tiempo comida chatarra, que use joyería cara y su vestido esté hecho de plástico. Creo que lo que las artistas quieren comunicar es que no podemos saber como es una persona por completo y que hoy en día las mujeres tratan de cumplir con un modelo que se les ha impuesto en las revistas o en la tele pero al mismo tiempo tratan de ser ellas mismas y hacer, comprar o comer lo que les gusta. Me parece una obra interesante porque esta muy original y provoca muchos sentimientos y pensamientos para reflexionar como mujer.

La Deriva

Empezé a caminar de mi cuarto hacia las escaleras principales de la casa tratando de no pensar que estaba haciendo esto para un proyecto sino solo concentrandome en lo que veía. Extrañamente, no me acuerdo de detalle alguno hasta que llegue a la puerta de mi casa porque había una ardilla en el jardín. La seguí con la mirada y pensé en perseguirla pero luego me di cuenta de que el camino estaba muy difícil entonces me fui a la calle y caminé de subida. Especialmente ese día, hacía calor para ser invierno o talvez era el cansancio de tanto caminar cuesta arriba. Llegué a la avenida principal de mi fraccionamiento y caminé sin rumbo.
Lo primero que llamaba mi atención era que había como 5 jardineros podando el camellon y barriendo y haciendo todo sobre el camellón! Pero eran demasiados, creo que eran tantos que se estorbaban los unos a los otros pero todos parecían estar muy concentrados en lo que estaban haciendo.
Decidí concentrarme en los árboles para ver si encontraba algo peculiar y lo único que vi es que la mayoría eran pinos. Se veían bastante secos entonces me puse a pensar que talvez era por el calor y que me gustan más los inviernos fríos como los de Nueva York o ciudades en las que de verdad sientes que es invierno. En eso,, vi las nubes para ver si alcanzaba a ver el sol y me hubiera gustado tomar una foto porque solo había una nube en el cielo. Estaba muy blanca y en medio del cielo azul y nunca habia visto eso. No es como "lo más bello que he visto" ni nada por el estilo pero me gustó que fuera solamente una nube. Camine sobre la avenida todo el tiempo (no sé porque nunca se me ocurrió desviarme a otra calle). Pero me di cuenta de eso hasta que se acabó el fraccionamineto y com el proyecto era caminar sin rumbo fijo, seguí caminando en el parque que está al final de la avenida y me senté un rato a pensar porque nos habrán puesto a hacer este tipo de trabajo. Conforme más veía a mi alrededor más entendía la finalidad de la actividad, todo a nuestro alrededor es arte de alguna forma u otra. Lo coches que pasan, los árboles, los señalamientos pintados en la calle, etc.
De regreso a mi casa ya no iba tanto pensando sino venía obrservando todo a mi alrededor y haciendo pequeñas fotos o cuadros en mi cabeza que creía que funcionarían como obras de arte y que transmitirían emociones. Talvez un día regrese y tome esas fotos o dibuje esas escenas.

Entrada libre: Casablanca

Casablanca es una película del 1943 dirigida por Michael Curtiz y escrita por Julius J. Epstein y Phillip G. Epstein. La película trata principalmente de un lugar en Marruecos llamado Casablanca en el que se refugia gente de todo el mundo durante la Segunda Guerra Mundial. Rick Blaine es un exiliado que es dueño del bar más popular en Casablanca, es un personaje cínicoy solitario. A Rick le llegan dos cartas para poder salir de Casablanca. Por azares del destino, llega Ilsa a la ciudad. Ilsa es la única persona de la que Rick se ha enamorado y tienen una historia en la que Rick quedó muy lastimado. Durante el transucruso de la película se vuelven a enamorar y planean su escape de Casablanca.
Esta película es una de las películas más famosas del cine ya que tiene una historia exepcional, unas actuaciones inolvidables y la dirección y fotografía son muy buenas. A pesar de ser una película vieja, sigue siendo popular actualmente en todo el mundo. Escojí esta película porque considero que es un buen ejemplo del cine clásico y del arte. El director crea un mundo diferente al que se vivía en esa época y es por eso que la historia sigue siendo actual hoy en día. Es un mundo en el que los videntes se meten y se relacionan con todos los personajes dentro de él.
Es una película que recomiendo mucho ya que es una demostración de cómo el cine puede también ser arte.

Reporte de lecturas

Streaming Media y entretenimiento habla de las diferentes posibilidades que se pueden crear o que ya existen para la difución del internet. Habla de la compañía shockwave. com y de cómo esta se ha unido con grandes personalidades como David Lynch y Tim Burton para crear nuevas ideas. El argumento del autor se basa en que gracias al internet, lo que ahora se transmite en la televisión, muy pronto podrá ser difundido via internet y por lo tanto su alcance será mucho mayor. Los televidentes tendrán todos los programas y películas a la mano lo cual convertira, cómo dice el autor, a las casas en salas de cine. También se argumenta de que es un medio mucho más amplio ya que no hay intermediarios lo cual les da mucho más poder y libertad a los productores, directores, etc. De este modo, la atención se hace mucho más personalizada y se ajusta a los gustos de cada quien lo cual lo hace un medio mucho más efectivo.
La segunda lectura de Arte contra Televisión también nos habla de el efecto de la televisión pero desde otro punto de vista. Habla de cómo la televisión desde sus inicios se convirtió en una herramienta importante para manipular a las personas ya que ayuda a crear un discurso y difundirlo rápida y masivamente. También habla de cómo los artistas han hecho 'performances' para demostrar los efectos de la televisión.
Estas dos lecturas son muy interesantes porque hablan de hechos actuales que muchas veces no tomamos en cuenta. Los televidentes ven la tele sin pensar en el efecto que causa y las ideas que genera ya que no es puro entretenimineto. También es un punto notable que el internet se ha convertido en un medio mucho más eficaz para difundir ideas por lo cual es totalmente lógico y relevante lo que proponen los autores de la primera lectura. En mi opinión, ayudaría en muchas formas incluyendo la disminución de piratería en países como México ya que no habría necesidad de comprar películas piratas si tienes tu propia "sala de cine en casa". Por lo tanto, considero estas dos lecturas, dignas de leerse y de tomarse en cuenta para prepararse en un futuro al cambio de los medios de comunicación como la tele.

Investigación: Las Nympheas de Monet

Claude Monet nació el 14 de noviembre de 1840 en París y murió el 5 de diciembre de 1926 en Giverny. Su padre quería que el se quedara con el negocio familiar, sin embargo, Monet decidió irse a Paris con su tía y convertirse en pintor. Fue ahi en donde conoció a Boudin su mentor y a Manet que en ese entonces ya era pintor. Estvo en la guerra Franco Prusiana y vivió en Londres unos años mientras terminaba la guerra. Regreso a Paris y conoció a su esposa Camile Doncieux. Cuando Camile muere, Monet decide comprar una casa en Giverny y es ahí donde vive los últimos años de su vida. También fue en estos jardínes en los que pinto las famosas Nympheas. Es considerado el fundador del impresionismo francés y es uno de los más reconocidos pintores de la historia.

El Impresionismo fue un movimiento de varias artes como la música, la literatura y la pintura. Se desarrolla a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, principalmente en Francia. Se caracteriza por el intento de plasmar la luz y el instante de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad como en el realismo, los impresionistas pintan el momento de luz y no se concentran tanto en la forma. Es por esto, que las pinceladas son grandes y con poca definición. Las figuras y los detalles en las pinturas se logran distinguir a lo lejos pero no a una distancia corta. Entre los impresionistas más famosos se encuentran Frédéric Bazille, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Paul Cézanne , Edgar Degas, Armand Guillaumin, Edouard Manet, Berthe Morisot, Camille Pissarro y Pierre-Auguste Renoir. El nombre se le da gracias a la pintura de Monet llamada Impresión: Sol naciente

La nenúfares o Nympheas es una serie de aproximadamente 250 pinturas hechas por Monet y son consideradas su mejor obra en los últimos treinta años de su vida. Las pinturas describen el jardín de Giverny en donde Monet vivía. El contrató jardineros para mantener esos jardines en buenas condiciones para poder pintar. Actualmente las pinturas se encuentran en varios museos alrededor del mundo entre los cuales se encuentran el Museo Marmottan Monet en Paris, el Metropolitan Museum of Art en Nueva York, el Art Institute of Chicago, el Saint Louis Art Museum y el Portlan Museum. En 1920, se construyó el museo de L’Orangerie en Paris en los jardines de las tullerias.

Elegí este tema porque me parece una colección impresionante de pinturas ya que todas son representadas de manera diferente a pesar de que es el mismo jardín. También me gusta el hecho de que representen la naturaleza ya que provocan paz y los colores varian desde muy tenues y delicados hasta algunos naranjas y amarillos más violentos. Monet es uno de mis pintores favoritos y es por eso que me gusta compartir lo que se de el.

“La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Walter Benjamin

Esta lectura habla de cómo las formas de arte han ido evolucionando a través del tiempo y cómo cada forma de arte se expresa ante la gente de maneras diferentes.

Al principio de la lectura, el autor nos habla de los griegos y los recursos que ellos tenían para hacer arte y expresarse. Después comienza a hablar de la litografía y de cómo ayudó al arte en esa época. Toda la lectura habla de las diferentes ramificaciones del arte, desde el bronce hasta el cine y cómo los actores se tienen que expresar frente a una cámara.

Siento que el autor crea un panorama del arte muy amplio con el que todos se pueden relacionar y es por esta razón que la lectura es una lectura vigente. Habla de tantas cosas que siempre puedes encontrar algo que te interese y relacionarte ya sea con la litografía, la fotografía, el retrato, el cine y hasta las masas.

Este texto es una influencia para personas de todas las culturas que esten estudiando los medios o teorías de arte. Benjamin habla mucho de las políticas del arte lo cual es muy interesante y al mismo tiempo peculiar ya que es evidente la tendencia que el autor tiene hacia el marxismo.  La lectura no es una lectura de arte tradicional porque se enfoca más en la polítca y el arte que en el arte cómo tendencia.

El autor habla del aura para describir la grandeza o la belleza de las piezas de arte que son únicas. Esta aura segun el autor no se crea por la obra sola sino por todo el entorno que la rodea. Habla también de como en la reprodución mecánica del arte y el desarrollo de ciertas formas de arte como el cine no hay copias originales lo cual significa que el arte es una experiencia que no puede ser controlada por las masas.

Es una buena lectura para ver el arte de otro punto de vista y no del que siempre escuchamos.

Mujer Llorando

La mujer llorando es una obra de Pablo Picasso y fue hecha en 1937. Picasso hizo toda una serie de esta mujer durante ese año. Esta pintura es la última de esta serie y es la mas elaborada. Esta en el Tate Gallery en Londres desde 1987. Esta serie de pinturas es vista como una continuación de la famosa pintura de Picasso la Guernica. Picasso se enfoca en la cara de una mujer sufriendo y la pinta a su estilo. Se dice que la modelo para esta pintura fue Dora Maar. Ella era una fotógrafa profesional cuando Picasso la conoció en 1936. Ella fue la única fotógrafa a la que Picasso le permitió documentar las etapas de la pintura Guernica mientras Picasso la pintaba. Se dice que Dora Maar fue amante de Picasso de 1936 a 1944. 

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Realismo

El realismo es un movimiento artístico y literario que se da en Francia pero también tuvo paralelos en Inglaterra y Estados Unidos. Surge despues del romanticismo y le siguió lo que ahora llamamos simbolismo. El movimiento fue dominante entre los años 1840 y 1880. El objetivo de este movimineto era brindar una vision real, objetiva e imparcial del mundo. Se basaba en la observación de la vida contemporánea. El realismo surge porque las personas communes como los trabajadores, agricultures, mercaderes, etc, empiezan a aparecer en obras de arte en las cuales antes solo aparecían la nobleza, la monarquía y la religión. La manera de pensar empieza a cambiar porque se dice que el arte debe de transmitir historia. En otras palabras, es una representación del pasado y el presente. El realismo marca el final de la pintura histórica.

 

La obra elegida es Las Espigadoras de Jean Francois Millet y fue hecha en 1857. Actualmente se encuentra en el Museo de Orsay en Paris y es una pintura sobre lienzo. Esta pintura es un claro ejemplo del Realismo frances.  Millet se especializaba en los temas campesinos y era acusado de socialista por varios críticos de esa época. Era un hombre humilde y pintaba todo el tiempo gente que le rodeaba y es por esto que fue un importante pintor para el realismo. En la pintura de las espigadoras yo creo que Millet estaba tratando de demostrar una cara muy real del trabajo rural ya que es un aspecto muy duro ver a mujeres trabajando tan duro en el campo. Se ve que es el atardecer en la escena y este efecto crea una impression de que han estado trabajando todo el día recogiendo espigas. Es una obra que demuestra todas la características del realismo. 

Presentación

Me llamo Sofia Rión y nací en México D.F el 4 de marzo de 1988. 

Este blog fue creado para hacer una especie de bitacora durante el semestre de mis opiniones sobre el arte y los sentimientos y experiencias que causa en mi.

Estudio comunicación porque me interesan los medios de comunicación; me encanta escribir, el cine, la televisión y la radio. Me gustaría llegar a ser periodista y trabaja en una revista o un periodico ya que creo que son medios de comunicación masivos muy influyentes en la sociedad hoy en día.

Mi música favorita es el indie rock y el rock de la decada de los 80. El arte me gusta mucho pero los cuadros que más me gustan son los de los impresionistas. Si tuviera que escoger a un pintor favorito sería Monet. Me gusta mucho hacer yoga, la natación y leer. Mi libro favorito es Ebano de Ryszard Kapuscinki. Habla de un viaje por África explicando toda la cultura y la historia. Me gustan los libros de historia ya que es una materia que siempre me ha interesado. 

Espero aprender mucho sobre lo que es el arte y como ha sido expresado a través del tiempo para despues poder aplicar esos conocimientos a mi vida diaria.